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东方网记者熊芳雨7月14日报道：余德耀美术馆正在举办当代摄影先驱托比永·罗兰德在中国的首次个展“致太阳”（?Songs?for?the?Sun?）。本次展览汇集罗兰德创作于2005年至2023年间的20余件作品。通过冷静而富有张力的视觉语言，他将日常场景转化为蕴含存在主义思考的诗性表达，映射出当今时代的情绪氛围以及现代人的生存现状与精神切面。

托比永·罗兰德（Torbj?rn?R?dland），1970年出生于挪威斯塔万格，是当代艺术界中一个独特而引人注目的摄影师。罗兰德曾说过：“如果我百分之百地知道这张照片是什么，那我就不会如此热衷于展示它。”这句话传达了他对艺术的探索精神，他的作品不仅仅是摄影，而是邀请观众通过不同的视角去解读和体验。

自1990年代以来，罗兰德的作品不断在全球各大美术馆和双年展上展出。他的摄影作品常常被描述为“反常”的，?在一个观念艺术为主、绘画主导市场的环境中，罗兰德坚持练习简单的摄影手法，让人产生新奇感。他认为，当艺术家在艺术领域创造图像时，特别是在图像泛滥的时代，并不一定非要依赖雕塑或装置艺术。他强调，坚持摄影这一媒介的重要性，同时也为它开辟了新的视觉表达方式。在信息过载、图像泛滥的数字时代，托比永·罗兰德坚持胶片相机和暗房冲洗的传统摄影流程，这种选择本身就是一种抵抗的姿态。虽然乍看之下，罗兰德的摄影作品糅合了20世纪的艺术摄影语言与21世纪广告、娱乐、流行文化与社交媒体中充斥的图像风格，但他以一种近乎抽离的视角质疑他所接受的一切影响。

在他的镜头下，美味的食物被置于陌生的语境或组合而有别于传统美食摄影，因心理暗示而创造出怪诞的感官体验。模特常以异常的身姿及空洞的表情，呈现出剥离具体叙事的疏离感；普通的人像拍摄被赋予某种近乎宗教仪式的庄严，似乎是一种对流行审美的戏仿，又好像试图“提炼他们的神秘或矛盾，提纯其中的诗意”。身体往往也被视为可拆解的物体，肢体的局部特写呈现出微妙的意象，模糊了人与物的边界，唤起人们的恋物倾向以及对异化的恐惧。罗兰德擅于在普通的日常场景中构造异常，但在其风景摄影中却能明显观察到一种“常态”；相比奇景，他更追求一种介于常态与非常态的平衡，因而对于宏大的景观，他的处理反而极尽克制。

艺术家本人表示，此次展览名为“致太阳”，彰显了作品与自然和光的紧密联系，虽然大部分作品中的光源明显来自阳光之外。“我的的摄影实践最终指向一场拒绝平庸的叛逆，一个没有答案的游戏，一首无尽的长歌。”展览展出至10月12日。